蒸汽朋克与游戏

October 6, 2012

打着“蒸汽朋克”宣传七号的国产武侠影片《太极》近日正在国内热映。随之而来的是对于蒸汽朋克概念的再次探索。被认为是对于当代科技的反动的蒸汽朋克文化由于具有回望未来的怀旧美感而深受喜爱，成为各种艺术作品争相表现的主题。游戏领域当然也不例外。本文将通过梳理游戏中的蒸汽朋克关键词这种形式介绍蒸汽朋克文化与游戏的种种关联。

##蒸汽朋克概述蒸汽朋克（Steampunk）原本是一种流行于20世纪80年代至90年代初的科幻题材，用于着重表现那些工业革命的早期科技。以科学技术并不发达的蒸汽时代作为背景，构筑出一个超现实的科技世界。蒸汽力量被无限扩大化，成为构建超越现实的技术的核心力量，而蒸汽力量至上的论调也是蒸汽朋克文化的特点之一。如果追根溯源，那么蒸汽朋克文化应起源于蒸汽革命之后人们对于其时新兴的科技力量即“蒸汽”的神话迷信，将这一迷信推演至极端情况，即是假设工业革命发展至淋漓尽致之时人类可能达到的文明程度。以蒸汽动力为主的重型钢铁机具成为人类社会发展的主要动力，而其他交通运输、航空飞行乃至科学技术上的成就皆以此为基础构建。

研究蒸汽朋克的发展轨迹可知，蒸汽朋克文化的早期中心为西方国家，我们熟悉的法国科幻作家凡尔纳的许多作品，如《海底两万里》、《80天环游世界》等即是蒸汽朋克早期代表作品。而近年来，蒸汽朋克文化则有向东方转移的趋势，而东进的风潮主要风行在日本地区，《蒸汽男孩》等代表作品的出现即是这一趋势的具体表现。深究其中原因，大概与西方国家工业革命较早出现有关。

从名称上来看，蒸汽朋克是蒸汽工业与朋克精神的结合，但是这两样东西几乎没有什么关联之处，即便深究来源，也会发现这是一个早期蒸汽朋克小说作者随口命名的称谓。但是，这一看似随意的命名却逐渐流行起来，从某种程度上来说，大约将蒸汽工业注入朋克精神的反对传统与提倡标新立异恰恰能够代表蒸汽朋克文化的概念。蒸汽朋克以其架空时空与超现实背景的独特美学强烈吸引艺术家对其进行挖掘与探索，在这一过程中，其内涵与外延也逐渐得以拓展。

如果说早期的蒸汽朋克文化仅仅满足于依靠某种假设技术营造一个虚拟社会，以此来展现19世纪蒸汽革命时期的英国社会的平行世界，那么，现今的蒸汽朋克文化已经通过幻想架空了这样一幅科幻场景，即存活于蒸汽时代的技术已经拥有了当代甚至未来的信息时代产物的功能，而其本质就是在工业科学革命的基础上展示在现实中并不存在的空间。任何将原始技术与先进功用结合起来的架构都可以被认为从属于蒸汽朋克这一范畴。这也使得蒸汽朋克超越了最初仅仅限于以蒸汽工业为基础的幻想范围，而转变为更为理念化与美学化的概念存在。

近年来，越来越多不同行业的艺术家加入了这个阵营的创作中，许多作品如雨后春笋般涌现，同时蒸汽朋克的定义也被不断扩大开去，新的思路被加入到作品中，使蒸汽朋克衍生出许多不同的风格。蒸汽朋克延伸至小说、影视、音乐、美术风格与设计等多个领域。已经很难界定蒸汽朋克的具体指代，而今后，蒸汽朋克也会更多地作为一个元素归为主流文化。

##蒸汽朋克与游戏经过数十年发展，蒸汽朋克已经从只有数个作品支撑的小众名词转变成为科学幻想庞大分支的亚文化。在其发展过程中，如前所述，蒸汽朋克的定义范围也逐渐变化，由蒸汽工业科学幻想的特别指代变为具有独特风格的美学概念。而蒸汽朋克与游戏之间的关系也必须由这一概念的发展变化说开去。正是由于概念外延的扩大，蒸汽朋克这一亚文化类型需要不同媒介共同推动方可继续衍生，而同样由于蒸汽朋克已经逐渐融入主流文化的特殊元素，游戏对于蒸汽朋克文化的应用才能够如此得心应手而无所顾虑。如果只限于早期蒸汽朋克的刻板应用，很难满足游戏对于新异变化的需求，恐怕游戏中的蒸汽朋克文化潮流也不会来得如此猛烈。另一方面，蒸汽朋克怀旧与想象并重的世界观非常适合作为游戏的故事背景而存在。日本游戏多以欧式风格为背景，加入蒸汽朋克元素丝毫不显得突兀，也正是由于这个原因，诸如《最终幻想》等角色扮演游戏才能够在背景设定中轻松融入蒸汽朋克元素。并且，由于蒸汽朋克文化的小众性质，如果将其运用得当，将能够使游戏具有独特的美感。

不过，即使如此，完全以蒸汽朋克文化作为背景的游戏也并不多见，而是作为元素散见在不同游戏之中；加之蒸汽朋克以特征进行定义，而这种定义本身具有一定的模糊性。以上原因导致如其他蒸汽朋克作品一样，游戏也呈现出多种不同的风貌。如何甄别某个游戏是否从属于蒸汽朋克亚文化也是一个关键问题。一般认为，使用旧有技术实现了当代甚至超越当代的功能即可算作是蒸汽朋克文化。即使如此，在这一问题上依旧多有争议。在wiki上，被标记为蒸汽朋克视频游戏的作品多达数十个。但并不是所有游戏都与蒸汽朋克有显而易见的联系。这也与蒸汽朋克日益发展而导致的外延扩大有很大关联。如果放松要求，也许这一类别的游戏数目将会更多，但是其结果可能是只有系列死忠和蒸汽朋克迷才能够看出其中的关联。

当然，丰富的游戏作品也为蒸汽朋克文化自身进行了良好的扩展与补完。这一点在以下的介绍中不难发现。总体来说，游戏以其独到的视野克服了蒸汽朋克仅注重超现实的技术对立的弱点，而将蒸汽朋克带入了更广阔的领域。《最终幻想VII》等名作即在蒸汽朋克之上增加了不少内容，成为超越蒸汽朋克的典范。在蒸汽朋克可能的时空上游戏同样进行了拓展。《樱花大战》系列将蒸汽朋克不变的战场由英伦维多利亚搬至日本大正时代，不但没有违和感，反而令人感到新奇。相信在后续发展中，游戏这一新兴媒体会为蒸汽朋克文化贡献更多奇思妙想。

##游戏中与蒸汽朋克相关的关键词前面已经说过，蒸汽朋克文化具有一定的复杂性，有鉴于此，很难对于其进行不重不漏的严密分类。因此，本文试图以关键词为线索对于游戏动漫中的蒸汽朋克要素进行梳理。划分上难免一定的重复之处，仅取最为明显的特征为依据。较之严密的学术考证，本文的梳理更多带有娱乐色彩，希望以此为契机，唤起读者对这一领域的关注。

###维多利亚作为蒸汽朋克文化诞生的故乡，维多利亚一直是谈论蒸汽朋克难以绕开的话题之一。回顾历史，我们不难发现，19世纪的英国维多利亚时代几乎成为蒸汽工业的代名词。维多利亚女王统治期间可谓是大英帝国的巅峰时期，工业革命蓄势待发，蒸汽作为主要动力来源推动科学技术的跨越发展，各种奇特的理论与发明层出不穷。在后世人们的想象之中，那是一个崇尚奢华而不失浪漫的时代，即使这种浪漫在蒸汽朋克之中仅仅表现在那繁复而精致的巨大机械之中。所以，不难想象，英伦维多利亚是蒸汽朋克文化之中非常重要的关键词之一。

蒸汽朋克的新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代风格展现与19世纪英国相互平行的世界。在强调平行世界的技术与文化的同时，蒸汽朋克作品往往吸收了维多利亚时期的艺术、建筑与服饰风格，从而打造出基于现实而又不失幻想的厚重情调，这也是蒸汽朋克特有的美学特色之一。与此同时，历史中真实的科技元素也被融合其中，造型古旧、体积庞大、结构复杂但又具有现代功用的机械装置极好地表现出机械质感的至高无上，在刻意营造虚拟性的同时，怀旧倾向也十分明显。在梳理这一线索的蒸汽朋克向游戏作品时，是否从整个世界设计上营造出维多利亚氛围是本文关注的重点。

《雷顿教授》系列虽然核心内容并不牵扯蒸汽朋克文化，但是以19世纪的英国作为背景的游戏天然具有蒸汽朋克式的美感。怀旧复古的欧美卡通画风以昏黄色调为主，英国绅士与雾都伦敦在游戏中的展示十分到位，这些都从侧面说明了这一事实。由于采用卡通手绘风格，对于英伦的刻画不求真实，但求神似，穿行于古旧昏黄的游戏世界仿若漫步于旧日伦敦街头，十分带感。但最能展现蒸汽朋克文化的一作果然还是要数《雷顿教授与最后的时间旅行》。在系列前三部曲的最后一部中，时光旅行成为了解谜之外的第二个关键词，虽然真相不过是利用障眼法造成，但不完整的时间机器及其强制时间依然造成了雷顿教授的恋人克雷尔穿越时光的事实，这也使得《最后的时间旅行》成为整个系列中与科幻距离最近的一作。作为序幕而展出的时间机器真人演示片段中，我们不难发现，这一时间机器具有十分浓厚的蒸汽朋克特色。体型庞大不论，繁复零件与金属质感无不体现了蒸汽朋克美感。而在之后雷顿教授真正使用的时间机器则以一个长相奇特的巨大钟表的面目出现在钟表店中。同样具有蒸汽朋克特色的时间机器上密布具有精确读数的仪表与指针，而启动时喷出的气体恰恰能够证明这一时间机器的驱动力量本身就是蒸汽。整个故事的背景以时间机器的发明为导火索，而蒸汽工业到来之际，由于对这一新兴力量的期待，各种奇特发明不绝于史正是那一时期的特点，从这一角度来说，《最后的时间旅行》可谓对于蒸汽朋克精神的真实还原。也许，打造这一历史背景的同时就很难避免与蒸汽朋克的细微关联。

近来大受好评的家用机游戏《耻辱》也是以工业革命前期为背景的一款作品，在游戏中，你将扮演皇后的贴身侍卫，被陷害之后踏上复仇之路，化身为一名令人生畏的刺客。尽管有消息说，开发初期《耻辱》被设定为以19世纪的英国为游戏背景，但是在开发过程中游戏没有改变工业革命的大环境，而世界则变化为架空。整个故事发生于群岛帝国，那里有波涛汹涌的大海，蛮荒陆地以及新兴的工业城市，并且作为文化中心存在。尽管群岛帝国由帝国政府统一管理，但是每个岛屿都有其单独的统治者，其经济、外交与通商关系十分复杂。游戏伊始，玩家角色出现在帝国首都，曾经是繁荣的捕鲸港口的城市现在成为工业崛起的中心。但随后皇后被杀等一系列事件使得城市陷入混乱，新的政体印制出现。不难看出，尽管世界设定改为架空，英伦色彩还是充斥在整个游戏之中，这一架空背景除了为超现实设定提供依据之外，其实更像是对维多利亚时期的还原。新能源鲸油的发现使得工业飞速崛起，这也成为造成蒸汽朋克文化中的超现实世界的因素之一。而教会等守旧势力信奉宇宙之中充满危险灵体与力量，他们使用的古老技术则描绘出蒸汽朋克文化之中的怀旧氛围。种种游戏背景设定都使得整个游戏与蒸汽朋克文化密不可分，鉴于游戏主打潜行作战，不少评论将之称为蒸汽朋克版的《刺客信条》。游戏在画风上也显示出了浓郁的蒸汽朋克风格。游戏画面以暗色为主，充满怀旧风情，但在建筑与某些细节上又突出了科技力量带来的现代感，令人耳目一新。

《神偷》系列是另一款具有蒸汽朋克色彩的游戏，其发生时期大约在晚中世纪与维多利亚时期，而地点则集中于一个密集而广阔的大都市——我们甚至不知道它的名称，但是看上去它与18、19世纪的伦敦非常相似，与后者不同的是，游戏加入了广泛应用的电力与中世纪文化。在介绍了蒸汽朋克文化有关的知识之后，我们不难看出，这即是打造了一个维多利亚时期英国的平行世界。前者用于凸显先进科技，而后者则是为了渲染怀旧氛围。中世纪文化多由衣饰风格与半封建的社会结构体现，枪械的缺失也是中世纪的标志之一。暴动的贵族阶层、狂热的宗教分子与妄言平等的底层民众共同组成了这个具有蒸汽朋克特色的都市，而其背后则有一个神秘组织掌控一切。不同的宗教组织交错带给了这一世界设定更为丰富的多样性。

###蒸汽时代蒸汽时代是蒸汽朋克文化的最初来源，而蒸汽能量也是开启后世蒸汽朋克中各种古旧技术的先河。对于广大的蒸汽朋克爱好者来说，可能正是由于蒸汽这一引人遐思的科技力量才铸就了蒸汽朋克这一幻想题材。由于蒸汽时代与英国密不可分，从某种角度来说，这一关键词与后者有一定的重复之处，本文用来甄别的方法则在于是否更加注重于蒸汽力量的运用而非英伦世界的打造。

由Tecmo和RED ENTERTAINMENT合作，《最终幻想III》、《最终幻想IV》的DS版制作团队打造的NDS原创角色扮演游戏《思乡之风》也是以工业革命为背景的游戏作品，飞空艇这种典型的蒸汽朋克交通运输工具则是游戏中的重要概念。19世纪末，工业革命之后，蒸汽技术已经非常发达，而利用最新技术制作出来的飞空艇被人们寄予厚望。怀有翱翔天空的梦想与对于未知未来的希望，冒险者们开始为了探寻尚未发现的世界而进行的天空之旅。以大冒险时代作为背景展开少年的寻父之旅即是本作的主题。值得一提的是，飞空艇并不仅仅具有游戏故事中的重要意义，驾驶飞空艇在空中航行是游戏中的重要内容。变幻莫测的风暴与野蛮凶残的空贼是飞行过程中将要面临的主要障碍，而一旦在驾驶过程中遇到敌人，就会进入飞空艇的战斗模式。另外，游戏中飞空艇也是可以自定制的。游戏背景中对于飞空艇的动力来源进行了明确说明，可以说如果没有蒸汽动力是不可能有这一冒险时代的，因此，将蒸汽看作是本作诞生的基础也不为过。

《蒸汽男孩》是一部背景设定为19世纪中叶的蒸汽时代的动画电影，影片出自日本动画大师大友克洋之手，也是日本动画史上历时最久（9年）、制作费用最为昂贵（24亿日元）的动画电影。出生于发明世家的主人公雷，是一名喜欢发明种种匪夷所思的蒸汽机械装置的天才少年，而由他的祖父寄给他的发明密封金属球则成为其他人抢劫的对象。原来其中密封了一种神奇的超高压力蒸汽，是一项足以改变人类文明的发明。暂且不论影片中探讨的主题，亦即科学究竟是人类的希望还是杀手，但看其中的各种神奇发明就能够让人很快进入到蒸汽朋克的氛围之中。影片画面细致绚丽，19世纪的英国城市风光描绘精美，而对于各种机械设备的呈现更是细致入微，极好地体现了蒸汽朋克的美学特点。但事实上，强调科技失控的可能性本身也是蒸汽朋克极爱探讨的主题之一，大约是由于无所不能的科技力量在尚未做好准备的工业革命社会更容易导致极端事件发生的缘故。如片名所提示的那样，《蒸汽男孩》整部影片围绕蒸汽力量展开剧情，是一部非常具有早期蒸汽朋克特质的影片。

众所周知，《塞尔达传说》的时间轴究竟如何是一个错综复杂的案件。好在，在《天空之剑》推出之后，值系列发售25周年，官方给出了解释。在这一明显非常纠结的时间轴中，《风之杖》理所应当的续作《幻影沙漏》及其兄弟作品《灵魂轨迹》被归为了“风之勇者与新世界”的篇章，这一篇章的出现条件在于勇者成功击败了魔王，并且封印了加农。我们无法在任天堂给出的塞尔达官方历史中看出来这一时代与蒸汽时代是否有必然的联系，但是我们或许可以从其采用的技术中看出。在《风之杖》与《幻影沙漏》中，显然船只是大航海时代最为主要的交通工具，尽管林克驾驶的船只仅仅是通过风力驱动的帆船，但是海盗船显然更为先进，自主驱动并且有弹药装置，基本可以归入蒸汽船只的行列。至于《灵魂轨迹》中的重要运输工具火车则定是蒸汽动力火车无疑。在研究过“风之勇者与新世界”的科技发展之后，我们也不妨来看看这样的后工业科技成果出现在什么样的时代。在《风之杖》中，龙舟可以说话，事实上，他是略经变化之后的海拉尔王本人，不同种族和平存在，古树保护他的精灵，而只需要演奏音乐，就能够改变风向。而在《灵魂轨迹》之中，塞尔达公主的灵魂可以单独存在，也可以附身在盔甲之中。之前探索过迷宫的骷髅能够向你传达通过迷宫的要诀。如果这不是魔法，那什么才能够算作魔法呢？因此，可以认为，这种蒸汽力量出现的时机当然偏早，而这种魔法与科技共存的状态也理所应当隶属于蒸汽朋克亚文化之中。

当蒸汽朋克外延扩大之后，“蒸汽”所代表的概念并不仅仅局限于以蒸汽为动力的技术。使用落伍技术获得超现实的效果成为了蒸汽朋克的判断标准。落伍技术可以看做是蒸汽动力的自然延伸。

宫崎骏的许多动画都带有蒸汽朋克特色，其中，《哈尔的移动城堡》可谓体现最为明显的一例。事实上，这一部动画电影被认为是东方新兴蒸汽朋克代表作品之一。而究其原因，除了移动城堡本身具有的蒸汽朋克特色之外，魔法驱动也是一项重要内容，因为，落后技术本身即是蒸汽朋克的重要特色。故事发生在19世纪的欧洲，也是与蒸汽时代相近的时间背景。传统的欧洲小镇与现代兵器被安排在同一时空出现，体现了蒸汽朋克构建超现实的平行时空的特色。巨大的移动城堡制作精密，在空旷的原野上缓缓袭来带给人一种强烈的魔幻色彩，设计十分符合机械美学。而整个故事都与魔法相关，从荒野女巫的诅咒，到有生命的魔法稻草人，乃至魔法师哈尔与魔法学徒马鲁克，最终被揭示的真相是整个移动城堡居然是由火焰恶魔卡西法所驱动，而后者也是全部故事的源头。魔法世界带来的旧日气息在影片之中挥之不去，与俨然一副精密仪器的移动城堡形成了鲜明对比，也造就了蒸汽朋克特色。而移动城堡的动力来源也是魔法的事实更是体现了一种诡谲错乱的美学。依靠卡西法能量运行的机械城堡飞翔在蓝天白云间，象征了魔法与科技的某种结合。除了《哈尔的移动城堡》之外，宫崎骏在多部动画电影中表现了蒸汽朋克情结。如果说《风之谷》中的蒸汽朋克尚且是若隐若现的元素，那么《天空之城》中悬浮在空中的巨大城市与飞行器以及落后与先进文明的对比，都很难不让人联想到蒸汽朋克。另外，早期作品《红猪》中也借由蒸汽飞机等要素对蒸汽朋克进行了表达。

###科技与魔法科技与魔法的并存状态是蒸汽朋克文化的一大类别，而这一类别在游戏之中也多有表现，以至于许多人认为这即是蒸汽朋克文化的全部。但事实上，它与蒸汽朋克文化的原初状态并不一致，最多只能够算作是其衍生文化的一部分。之所以会造成误解，大概是因为，科技与魔法的并存状态实在太符合蒸汽朋克文化之中现代与怀旧并存的特色。

前面已经说过，对于多以欧式背景搭建的日本游戏来说，在其中加入科技要素并不是一种过于困难的事情。而在电子游戏领域，《最终幻想》系列恐怕是最为人所熟悉的蒸汽朋克作品。从某种程度上，甚至可以认为，蒸汽朋克要素的加入才使得《最终幻想》系列与其前辈《勇者斗恶龙》区分开来，而这种要素也代表了一定的反叛精神。

即使是在并没有刻意表现科技与魔法的双重力量的早期作品中，飞空艇、蒸汽船等运输工具也表现出了一定的蒸汽朋克风格。而在被誉为2D角色扮演游戏的巅峰之作《最终幻想VI》中，以机械与魔法的对抗作为主题更是典型的蒸汽朋克文化。与前几作以中世纪欧洲为背景不同，《最终幻想VI》的故事发生在高度发达的机械文明与仅存魔法力量并存的中性世界。帝国卡斯特拉利用已经失落的魔法配以机械组合统治世界，为了对抗这种残暴统治，以利达为首的势力积极备战。除了系列的必备要素飞空艇等机械产品之外，《最终幻想VI》中也加入了魔导装甲等描摹机械时代的内容。与一般蒸汽朋克作品探讨科技力量的双重性不同，《最终幻想VI》将重点放在了几乎已经失落的魔法上。魔法力量落入谁手将是关乎成败的，不难想象，这与系列一贯重视魔法的战斗系统密切相关。

随后的3D大作《最终幻想VII》延续了前作中机械与魔法的主题，将故事构筑在一个以魔光能源为基础的世界中；如果说前者以中世纪与现实的结合为特点，那么后者的世界架构更加偏向于真实系，但是多少带有超现实主义的色彩。星球本身被认为是一个具有某种意识的个体，以人类的过度开采与污染为发端，过去未知外星生物入侵导致了一系列故事的发生；在故事的最后，企图毁灭星球的究极陨石魔法被星球自身产生的无数生命之河阻止。现代科技探索之中显露出来的古老文明正是蒸汽朋克文化的体现。整部作品杂糅朋克、科幻、浪漫主义、环保主义和童话风格，世界架构随意松散却极富独创性。可以说，《最终幻想VII》已经不仅仅只是蒸汽朋克元素的应用，而是超越了它。

机械与魔法的主题直到《最终幻想XII》及其相关作品中再次出现于松野太己的伊瓦利斯（Ivalice）世界之中。虽然是架空世界，但是还是能够看出明显的蒸汽朋克色彩。天然存在的能量魔雾被用于发展魔法与机工学，二者并存的世界再次显露出魔幻的味道。而蒸汽飞艇等要素的加入也使得这一倾向更为明显。

《空之轨迹》系列的故事发生在以利用七曜石生产的动力装置“导力器”而闻名于世的利贝尔王国。导力器是一种嵌入了结晶回路的机械元件，作为重要能量被发现于50年前的导力革命中，随后应用于以飞船为首的各种技术领域，也使得生活水平大幅提升。除了应用于科技领域之外，佩戴战术导力器的使用者还能够利用其力量施展导力魔法。这种魔法无需使用者具有过高的天分，只要加以练习就可以施展。与《最终幻想XII》伊瓦利斯世界观中的魔雾类似，《空之轨迹》中的导力器被看做是科技与魔法的共有来源，因此产生的科技与魔法并存的世界也带有一定的蒸汽朋克色彩。

《奥秘：蒸汽与魔法》是一款角色扮演游戏，仅从标题之中就不难看出它的主题。以正在经历工业革命的幻想世界作为游戏背景，火车、电力与枪支机械忽然闯入了由剑与魔法所控制的世界，矮人、侏儒与半兽人试图在新兴的都市之中存活下来。这样的设定使得游戏中的某些桥段甚至具有了一丝黑色幽默。穿着灰袍的巫师疲惫地走到一座偏僻城镇的小酒馆，想要为连日的长途跋涉找到一个暂时的落脚处，但是才走到门口，一根散射枪的枪管突然伸了出来，挡住了他的去路。一个穿着条纹西装、蓄着八字胡的半精灵带有恐吓意味地对巫师摇晃枪管，然后指着小酒馆入口处的标语，那里写着“法师不得进入”。居民们在街道上庆祝蒸汽火车的铁轨开通，与此同时，怪异男子则躲在暗巷里贩卖作为魔法媒介的蝙蝠翅膀。科技与魔法之间的冲突并不仅仅体现在世界设定上，由于玩家设定的人物可以同时学习魔法与科技，你必须在其中做出抉择。《奥秘：蒸汽与魔法》的最大特色在于尽管设定多有混乱不合之处，但从整体和细节而言均能符合逻辑、自圆其说，魔法与机械的结合并不突兀，而是以一种现实主义的基调合理结合。

###独立架空世界作为蒸汽朋克文化外延扩展的进一步体现，另外一些游戏可能与其并不直接相关，也与前面所列的关键词并不符合，但是究其本质却是蒸汽朋克精神的体现。需要说明的是，尽管前面有些游戏也属于独立架空世界观，但是由于与其他关键词相符，所以并没有单独在此列出。

《钢之炼金术师》即是独立架空世界的代表之作。关于这一部动漫作品是否从属于蒸汽朋克的范畴已经爆发过多次讨论，毕竟，从早期蒸汽朋克文化的严格定义来看，这部作品与蒸汽朋克并不相关。但是，很难回避这部看上去与蒸汽朋克无关的作品却具有浓郁的蒸汽朋克的味道这一问题。之所以如此，恐怕还是在于炼金术这一古老的研究被赋予了新的意义，从而具有了一定的现代感。炼金术本来从属于科学研究领域，事实上，这也是动漫之中的设定，但是，炼金术所能够获得的效用却几乎与魔法无异。这种将一种技术推向无所不能的趋势其实正是蒸汽朋克文化的特点之一。现代与复古难以区分，原有的时空观被扭曲错乱，最终只能接受这不过是一个架空世界。这既是蒸汽朋克的特点，也是《钢之炼金术师》带给我们的感受。

作为顽皮狗的早期名作，《杰克与达斯特》系列也在自定义世界之中讲述了一个带有蒸汽朋克色彩的故事。Ego是宇宙中的重要元素，也是一种神秘物质，它被用于纽黑文市的主要动力来源，包括提供变形枪的弹药等。驾驶自造摩托的杰克看上去很像是典型的蒸汽朋克文化中的英雄。各种机械设计也带有蒸汽朋克色彩。

###东方蒸汽朋克尽管蒸汽朋克文化多以欧洲为背景，但是随着时间推移，蒸汽朋克文化也逐渐有了东进之势。东方蒸汽朋克作品虽然不多，但是区别于常见的西方作品，往往能够让人产生耳目一新的感受。

《樱花大战》系列以日本大正时代为背景。与维多利亚时代一样，大正时代也是资本主义文化与科技飞速发展的时期，因此，《樱花大战》作为东方版蒸汽朋克的代表作品并不奇怪。对于《樱花大战》系列来说，复古氛围多由降魔、太古祭器魔神器与二剑二刀仪式所营造。降魔是“降临的魔界力量”之意，实际是大和居民的怨念与魔界力量结合的可怕幻之生物。魔神器同时藏有“魔”与“神”的正邪力量，具有力量增幅的作用，能够对治降魔。由于魔神器同时具有黑暗力量，因此二剑二刀仪式被用作魔神器的替代产物。与此同时，一系列机械兵器也被用于与降魔对抗的作用，其中，人形驾驶战斗机是最为重要的一环。以光武系列为代表的战斗机是游戏中主要使用的战斗工具。而弹丸列车、武装飞行船与超弩级空中战舰则是随着研发不断升级的产物。在游戏设计中，《樱花大战》凸显了日本唯美主义的风格，游戏世界设定光鲜亮丽，与西方蒸汽朋克中粗糙斑驳的金属质感颇有不同，而借由“樱花”、“日本宝冢歌剧”等概念更是加强了和风蒸汽朋克的特殊美感。作为一款典型的蒸汽朋克游戏，《樱花大战》自1996年推出以来一直饱受赞誉。

作为台湾角色扮演游戏的代表作品之一，《轩辕剑》系列也一直以幻想与历史的融合为特色，从某些方面也体现出了蒸汽朋克色彩。其中，以《轩辕剑2》与《轩辕剑4》的墨家文化与机关兽最为明显。尽管发生在先秦时期，机关兽这一发明却十分先进，甚至能够充当战争工具。而在四代外传《苍之涛》中，木甲术与九龙子的法术力量更是可以看做是中国风版的科技与魔法的对抗。时间旅行的概念更是让整个系列多了蒸汽朋克之风。

##美术风格即使有些作品本身并不带有蒸汽朋克内容，但是它们也可能具有蒸汽朋克风格的美术设计。这也是由于近年来蒸汽朋克文化扩张，成为要素出现在主流文化之中的实例之一。那么，何种风格的美术设计才能够被定义为蒸汽朋克风格呢？由于蒸汽朋克风格的多变与模糊，我们并不能够准确定义，究竟何者才是蒸汽朋克美术风格的标杆。事实上，这种不可定义性可能才是蒸汽朋克的魅力所在。现实之上的虚拟架空，任由想象驰骋带来的审美快感，往往是蒸汽朋克迷苦苦追寻的概念。正如在谈论蒸汽朋克风格的服饰时，作家G.D.Falksen这样评价，“那是一个鸭舌帽与吊带裤流行的时代，穿现代感很强的服装能够显示区别。英国绅士的四大件，即燕尾服、礼帽、拄杖和怀表也经常出现，但不是必须的，中世纪的服装也可以出现在蒸汽朋克之中。英雄形象设计可能来自于六十年代的F1车手，他们的共同特点就是，拥有精湛的驾驶技术。而风镜呢？在蒸汽朋克的服饰中我们常常能够看到风镜，所以有些人会认为它们也是必须品。的确，风镜在蒸汽朋克的世界中非常常见，因为科学实验和飞行中通常会用到。但这并不是说蒸汽朋克中的每一个人都戴风镜，只有需要的人在需要的时候才用。”简而言之，没有准则似乎就是蒸汽朋克的准则之一。但是，复古与现代的结合可能是必要，错杂精密的机械设计也是蒸汽朋克的一大类别。

《爱丽丝：疯狂回归》是一部具有独特画风的动作冒险游戏。由于故事发生在爱丽丝的心理世界之中，画面的诡异与魔幻色彩似乎都得到了必要的解释。爱丽丝的心理世界并不明快，事实上，它十分阴暗，这也使得哥特风格成为了其主调。但是，在这之外，我们还可以看到一丝蒸汽朋克的色彩。爱丽丝本人的多套服饰即是如此。很难说通过这些服饰判明爱丽丝究竟从属于哪个年代。在怀旧复古的同时，她还有那么一些引领潮流的现代感。供爱丽丝冒险的整个游戏舞台也是如此。扑克牌士兵、充满魔力的法杖、魔鬼骰子与爱丽丝手中的小刀都凸显了一种架空世界的错乱感觉。我究竟身处何方？果然，这只是梦境。

《黑暗米奇》是一款黑暗的异色迪士尼游戏，与迪士尼带给人的明快印象不同，被黑暗阴影掩盖的迪士尼世界笼罩了一层哥特色彩。很难分辨来自什么时期的画面与巨大机械带有蒸汽朋克的混搭风格。

《机械迷城》是近年来一款颇受关注的独立游戏，它曾获得了独立游戏制作视觉艺术奖。采用手绘风格的作品完全借用机械感与金属感打造这个似乎很容易令人迷失的世界。机械世界看起来老旧锈蚀，但由于手绘的缘故带给人一种莫名的亲切感。清洁机器人在管道上进行他们的日常工作，老年机器人在岩石地上滚动轮椅，调油机器人用灯泡眼睛擦拭油迹，这种非常精致的细节令人印象深刻。

##游戏中的蒸汽朋克发展方向更多的蒸汽朋克游戏呼之欲出。这是一个引人注意的领域。蒸汽朋克种类繁多，对于不同爱好的人们能够产生不同的吸引力。有些人喜欢19世纪所以喜欢蒸汽朋克，有些人喜欢巨大精密的机器所以喜欢蒸汽朋克，有些人喜欢五花八门的服饰设计所以喜欢蒸汽朋克。每个人都能够在多元的蒸汽朋克文化中找到自己独有的乐趣。而且这个领域正在勃勃生长。有消息称暴雪正在打造一款蒸汽朋克风格网络游戏以在适当时候替换《魔兽世界》。同样生机勃勃的是游戏这种新兴媒体。在早期蒸汽朋克逐渐老化无趣的时候，可能只有游戏才能赋予它新的生命。但是如同前文中所说，单纯的蒸汽朋克游戏作品可能还是不会多见。以创造性著称的游戏很难止步于单纯地运用这一元素，而是会试图以新的方式融合其中。也许由于蒸汽朋克文化的受人喜爱，只是借助这个背景就能够使得一款游戏赢来更多关注，但是只有真正刻画蒸汽朋克精神的优秀游戏才会得到玩家认可。